也许是巧合，刚刚从西安游玩归来，正在反思参观秦始皇兵马俑等文化古迹的经历时，昨天就有幸参加了中华世纪坛组织的“‘博物馆教育’研讨会暨《卢浮宫课堂》纪录片放映活动”，活动中，法国卢浮宫公众教育政策与艺术教育部教育分部主任勒泽女士（Frédérique Leseur）介绍了卢浮宫的艺术教育政策，深入介绍卢浮宫博物馆针对不同公众群体的艺术教育理念与实践，从中很受启发，一些摘录：
博物馆的核心任务：文物保护，文化传承；现在更多的注意力转移到公众教育交流
活动核心：从藏品，从卢浮宫建筑实物出发，而不是图片来设计教育活动
设计不需要任何背景知识的活动，尽可能实现无障碍参观。（这里的无障碍可以从两方面来理解，一是硬件上的，可以让各类人群尤其是弱势群体可以方便的参观欣赏，另一方面是软件上的，让缺乏背景知识的人也可以感受艺术文化……）
博物馆教育非学校教育，这里从感性开始，先感知作品的艺术魅力，不要一开始就去查看作品介绍，参观者学习者不是信息的容器，要保持与艺术的个人化关系，保持个人情感，品味，评判，培养自主积极的态度
重点在于让参观者更敏感，更自主，而非知识学者，这里并不否认知识学者以及相关工作
艺术是多元的，主动的，积极的，我们部门的工作是唤醒别人对艺术的感觉，呼唤人们的感知，唤醒人们的创造力，从而达到塑造人格魅力的目的！
教师培训是教育工作的一个重点，培训内容包括：了解藏品与展厅空间，锤炼独立工作能力与团队协作能力，锻炼知识与能力的传达技巧。教师实习：方法论实习–“我与我的班级在卢浮宫”，研习艺术史上的不同主题，讲艺术元素融入各类教育手段中。教师培训的三个新课题：如何使用远程方法，跨学科跨界艺术教育（不仅仅是艺术教育，也是人格教育），鼓励青少年在面对作品时发挥想象力和创造力，注重个性表达。面向新的教育培训对象：社会文化活动组织者，校内外辅导员
讲座中还播放了一个影片《卢浮宫课堂》，导演用旁观者的角度记录了卢浮宫的艺术教育如何对高中学生实现了人格塑造。从影片中可以了解到，法国的学生也并非久受艺术熏陶，个个都对艺术有很强的感知，他们一开始的表现和我们没有差别。他们的老师带领他们在卢浮宫参观，鼓励他们选择自己感兴趣的作品，并用自己的话语相互介绍你为什么选择它，在你看来，它要表达什么，那些地方比较好，那些地方不好……并且，老师还让学生模仿作品中人物的动作，从中获得深层的感受。学习期间，老师还带领学生们创作了个人版的《蒙娜丽莎》，让学生用自己的视角对这幅世界名画重塑，并把其中的一些学生作品展出在工作室外面，让他们担当自己作品的讲解员，和观众讲解交流。最后一课，班级中的学生们站在自己选择的艺术品之前，担当卢浮宫的艺术教育志愿者，帮助更多观众走入艺术。整个教学活动历时一年，从影片不经意流露出的学生言谈举止和衣着打扮中可以看到艺术对他们的影响，正如一个学生所说，在这个活动中，我知道了我可以做好一件事情，我喜欢自己！这也恰恰表现出了艺术教育的魅力——唤醒感知，塑造人格！
回到对西安游玩的反思中来，虽然这次的讲座给了我不少启发，深化了我对公众教育资源，对艺术教育的理解，但是如何唤醒自己对艺术对世界的感知？如何可以借助社会性学习更好地深化感知，塑造人格？我不知道，但至少明确了自己过去隐隐约约可以感受到却又无法清晰表达出来的一点，就是参观、出行不是为了验证已有的知识和答案，也不是为了把自己打造或者体现为百科全书，它更重要的是打破已有的条框，重新观察和认识自己，认识世界，要唤醒感知，从接触和表达做起！
陈丹青在介绍美术教育的时候，认为不是美术院校，而是美术馆、博物馆才是美术教育的核心。除了丰富的藏品，更重要的是，由驻馆艺术家、工作人员和志愿者、游客和艺术爱好者等构筑的开放式的艺术文化社区，才是整个社会艺术教育的重要基础。
另见：“博物馆与未来教育”，http://sociallearnlab.org/xiaoshi/?p=323
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[...] 余波：接触博物馆教育——唤醒感知、塑造人格http://sociallearnlab.org/alexyu/2009/09/museumeducation [...]